插画中的城市记忆,下个街角见

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生活在武汉的插画师米莫喜欢老城区的街道,喜欢通过画笔慢慢地描绘建筑的纹理,街上的景象,让熟悉的生活气息浮现在纸面上。这些场景虽然画起来繁琐,但画面里的每个细节早已深深融入她的生活。她的触笔,一点一滴,一笔一画,慢慢深入存在于老城区中的那些易于被常人遗忘却是城市记忆不二载体的旧日风情和美好的人事物。



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米莫

插画师


Local本地:作为一名自由插画师,可以先用一种水彩颜色形容、介绍一下自己吗?


米莫:我觉得自己应该是暖色系的颜色,如果可以,我希望自己能是橙黄色的,想把看到的平凡生活中温暖柔软的一面描绘给大家。

Local本地:你的作品非常细腻,触及生活间常被人忽略的细节。可以谈谈如何看待生活感和小细节吗?


米莫:我妈妈是一个很热爱生活的人,她有着一些日常生活小智慧,有些有趣的想法会让我忍俊不禁,觉得生活很有意思。我从小就是一个心思比较细腻的人,总会在意别人的看法与感受,虽然很累,但另一方面,这种细腻也体现在了作品上,我会去思考所画的事物的状态或经历过什么等等。


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Local本地:武汉这座城市的肌理正在改变,你觉得老街区于你而言,是一种怎样的存在?
米莫:城市里高楼大厦林立,那么相似,如果想找寻不同于钢筋水泥的城市印记,那应该就是老街区了。在我眼里,老街区是安静又祥和的,而老街区里的那些草、那些树、那些人、那些景,似乎在用一辈子的光阴讲述什么是简单又朴实的生活。有时候在老街区里,和一个老人说说话,就会听到一段关于这个街区的过往故事。走在路上,偶尔还会闻到在街边用瓦罐煨着的排骨藕汤的香味。也许还有不甘于在格子间奔走的年轻人开在街角的咖啡馆,里面有猫有狗,咖啡不贵味道也不错。老街区于我而言,是一个城市印记。

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Local本地:你的作品中有很多老物件,煤炉、油漆桶、陶瓷盆、老宅、惠民信报箱、老式电视机……你是如何看待笔下绘出的“城市记忆”的呢?


米莫:有时候我会想,自己那么会画老旧的砖石,上辈子应该是一个出色的泥瓦匠吧,又或是一个收破烂的。我总是对那些堆砌在街边角落的杂物表现出异于常人的热情。也有不少朋友说我是个念旧的人,时代的脚步那么快,还有那么多不舍得丢下的东西,有那么多还来不及看的东西,都使我想要慢慢去走过这一路。

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Local本地:书中提到一些武汉方言,或是武汉的过早、居民、饮食文化…你是如何看待绘画与自身所处城市、环境、文化的关系的?
米莫:我为我的城市感到骄傲,我会想要用我的表达方式告诉别人“我是个武汉伢!”,武汉那么好,我想用那些稀松平常的小事小物来给不太熟悉武汉的朋友留下一些武汉印象。


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Local本地:看到什么最想画?
米莫:我想我会画的一定是触动到我的事物或是在我看来“如果是这样该多好啊!”的事物。画画是件很神奇的事,让一切不可能或不现实在纸上得以实现。尤其是那些斑驳了时空的光影,仿佛把我回童年,带回某个记忆中的午后。
光影和旧物对我的影响都很深,我的好朋友阿草曾对我说:“我认为对于美敏感的人,没有哪个是不嗜光影的。”我很喜欢她说的这句话,因此我很喜欢选在阳光晴好的白天来画需要拍摄步骤的稿子,因为那样不仅拍得清楚,而且每一步似乎都能染上阳光的味道。
如果让我回想曾经让我非常想要即刻记录下来的一幕,那或许是有着阳光、树木和微风的安静的老街区。阳光洒在老街区上投下的斜斜的影子,微风吹动树叶时发出了沙沙的声响。在这样一个午后的这个一个偶遇,会让我很想要融入其中,因为我觉得当我感受这些美好的恩赐时,我一定也变成了一个略微美好的存在。我想要将幸福的感受通过画传达出去。
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Local本地:现在的工作生活状态是怎么样的呢?如何看待自己“自由插画师”的身份?
米莫:我喜欢在一个阳光灿烂的日子里,约上好友一起去老街区中走走,有时来了兴致,就跑进没去过的老街道中探探究竟。感觉累了,就选一家街道边的咖啡馆喝喝下午茶、画会儿画。有时候画一张小画也要十天半个月,其实经常有人问我“你画一张画需要多久?”在我看来,当你投入情感去作画时,是很难用时间去衡量的。加之自己是一个细节控,觉得只有这样才能将情绪更好地感知,表达在画中。
最开始会想要当“自由插画师”是因为毕业后想自由画画,于是开始在家作业,但有段时间里我却长期闲置…可以说是“时间自由的闲杂人”吧。但这几年渐渐明白,没有什么是真正的自由,画画是精神的支撑,只要能画自己喜欢的东西,就会很满足很快乐。

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Local本地:书中有些画面会提到“推荐曲目”,《绘安静の地方》还随书附赠了一本摄影小册,你是如何看到水彩与音乐、水彩与摄影的关系的?


米莫:唯有漫画和音乐不可辜负,音乐是一种精神寄托,好听的乐曲一入耳就能将人带入另一种环境中,即听即有效。而至于摄影,对我而言,绘画与摄影最大的不同就在于绘画有着巨大的主观能动性,我能通过对事物的二次处理,表现出自己的想象力,从而更好地表达出自己的想法。